Por José Luis Ortiz Güell
La alfombra roja de los Goya brilla con un murmullo de expectación. El aire,
cargado de *glamour* y flashes, se queda quieto por un instante cuando ella
aparece. Susan Sarandon, con su juventud de 79 años, no camina: se
desliza. No sonríe: irradia. Tiene en sus ojos la serenidad de quien ha visto
pasar varias vidas y la chispa de quien aún no ha terminado con esta. Hoy
recibe el Goya Internacional, un galardón que, según la Academia de Cine,
reconoce "la combinación perfecta entre talento y éxito profesional, glamour,
y compromiso social y político". Pero lo que la Academia honra esta noche es
algo más profundo que una filmografía legendaria. Es la constancia de un
corazón que late, sin temblor, al ritmo de sus propias convicciones, sin
importar el precio.
La entrevista ocurre en un remanso de silencio, lejos del bullicio de la gala. El
premio, una escultura de bronce que representa a Francisco de Goya,
descansa sobre la mesa entre nosotros.
1- ¿Siente que este premio es, de alguna manera, un abrazo después de
un tiempo complejo?.
Ella sostiene la mirada. No hay rastro de amargura, solo una lucidez tersa y
responde con una brillante lucidez: "Ser utilizada como ejemplo de lo que
no hay que hacer si quieres seguir trabajando… es una etiqueta
pesada", dice, refiriéndose a las consecuencias de sus declaraciones
sobre el conflicto en Gaza en 2023, que llevaron a su agencia a rescindir
su contrato. "Pero prefiero ese peso al de la complicidad silenciosa. Me
inspiré en aquellos que creen lo suficiente en la posibilidad de un
mundo mejor como para alzar la voz".
Su filmografía es un mapa de esa misma valentía. Desde la liberación sexual
de Janet en *The Rocky Horror Picture Show* hasta la ira feminista de Louise
en *Thelma & Louise* y la compasión radical de la hermana Helen Prejean en
*Pena de muerte*, papel que le valió el Óscar, sus personajes han sido
mujeres que rompen moldes. "El cine me dio una voz. Sería una traición
no usarla para lo que creo correcto", afirma.
La conversación deriva hacia lo personal. Su vida sentimental, tan pública
como su activismo, ha sido un testimonio de libertad. Desde su primer
matrimonio con Chris Sarandon, cuyo apellido conserva, hasta su larga
relación con Tim Robbins (padre de sus dos hijos menores) y su posterior
apertura sobre su bisexualidad.
2-¿Cómo se construye una resiliencia así?", indago.
"Con verdades", responde sin dudar. "Verdades incómodas, a veces.
Crié a mis hijos con la idea de que la autenticidad es el único lujo real.
Fui la mayor de nueve hermanos, crecí en el catolicismo… eso te enseña
sobre la comunidad, pero también sobre la necesidad de encontrar tu
propia fe".
Habla de la pérdida de amigos tras la polémica, pero también de haber
encontrado "nuevas amigas… amigos y familiares empáticos y valientes". En
su relato, la soledad no es un vacío, sino un espacio que eligió llenar con
coherencia.
Sobre el activismo y el futuro , la reflexión es clara. "El activismo no es una
postura, es una consecuencia natural de estar viva y mirar a tu
alrededor", dice. Lo dice quien ha sido detenida protestando por la
separación de familias migrantes y quien ha alzado la voz contra la violencia
armada.
3-¿Qué le gustaría que recordaran de Susan Sarandon?
Ella piensa unos segundos, mientras afuera suena la ovación para otro
premiado. "Que nunca confundí mi celebridad con mi valor, ni mi silencio
con mi paz. Que elegí acompañar. A un condenado a muerte, a una
causa impopular, a mis hijos, a mí misma. En el fondo, ese es el único
trabajo que importa".
Mirando atrás, ¿hay alguna verdad por la que pagó un precio especialmente
doloroso, que hoy reconsideraría o expresaría de otro modo?, le pregunto:
Sus ojos se posan en el Goya sobre la mesa, pero su mirada parece estar en
otro lugar. "Reconsiderar la verdad… qué pregunta tan interesante.
¿Sabes? Me han utilizado como ejemplo de lo que no hay que hacer si
quieres seguir trabajando en este negocio. Perdí una agencia, algunos
proyectos, y sí… también contacto con amigos y familiares. El precio
fue, y sigue siendo, real.
Pero reconsiderar la verdad en sí misma… no. Mi error, el 'terrible error'
del que hablé, fue el momento, quizás las palabras precisas en un
discurso improvisado, no poder encontrar la fórmula que no hiriera a
nadie en medio de tanto dolor. Eso me persigue. Pero el corazón de lo
que decía, la urgencia de alzar la voz contra lo que uno ve como una
injusticia… no, eso no lo reconsidero. Me inspiré en aquellos que creen
lo suficiente en un mundo mejor como para hablar, y prefiero esa
inspiración al silencio. El precio no es la prueba de que la verdad valía
la pena… la prueba es que, a pesar del precio, las nuevas amistades que
encuentras son empáticas y valientes, y te das cuenta de que no estás
sola. El precio es solo la factura por no haber sido una espectadora
pasiva de la vida."
La conversación se convirtió especialmente en esos momentos que uno no
puede olvidar y le pregunto “¿Hay algún gesto anónimo, fuera de los focos,
que considere tan definitorio para 'la persona que ha tratado de ser' como
cualquier discurso ante las cámaras?”
Susan Sarando con esa sonrisa cálida y genuina que le ilumina el rostro
responde: "Los discursos son necesarios, pero se los lleva el viento. Lo
que perdura… es el contacto. Recuerdo, hace años, en un estreno , una
madre se me acercó. No era una fan, era una guerrera. Su hijo tenía una
enfermedad rara. No quería una foto ni un autógrafo. Solo me tomó las
manos y me miró. Sus ojos tenían un agotamiento que yo solo había
fingido conocer. Me dijo: 'Gracias por hacer que nos sintamos menos
solos'. Y se fue.
En ese segundo no hubo actriz ni personaje. Solo dos mujeres en la
trinchera del amor incondicional. Yo había interpretado el miedo y la
rabia, pero ella *vivía* la esperanza. Eso te desarma por completo y te
recuerda para qué sirve esto: para conectar, para dar voz a los que no la
tienen, para decir 'veo tu lucha'. Esos microsegundos de humanidad
pura, sin cámaras, son los ladrillos con los que he tratado de
construirme. Hoy, al recibir este premio, pienso en ella y en todas las
personas anónimas que llevo tatuadas en el alma. Ellas son mi
verdadera filmografía."
La gala llega a su clímax. Cuando su nombre resuena en el auditorio, no se
oye solo un aplauso. Se siente una descarga de respeto. Al subir al
escenario, Sarandon no carga con el peso de un trofeo, sino con la ligereza
de quien ha sido fiel a sí misma.
Pero la imagen que perdura, la verdaderamente emotiva, no es la de la actriz
con la estatuilla sino la de esa mujer con la emotividad a flor de piel a punto
de la lágrima .
El Goya Internacional 2026 ya tiene dueña. Pero el ejemplo de Susan
Sarandon, la persona, pertenece a cualquiera que crea que una vida con
principios es la única obra maestra que verdaderamente vale la pena crear.
Agradezco especialmente a mi joven amiga Nuria, que sin ella no hubiese
podido realizar la entrevista pues ella además de compartir momentos de
amistad después de años sin encontrarnos y muchas horas de conversación
telefónica me ayudo a traducir la conversación. Gracias Nuria por hacer este
sueño posible que sino de otra manera no hubiese sido posible.
