Por José Luis Ortiz Güell
Un encuentro con el alma indomable de una artista que transformó el dolor en la más alta
de las artes.
Imaginen por un momento la voz. Esa que brota del centro de la tierra y se eleva hasta
estremecer las vigas del cielo. Es la voz de Jana Hurková. Pero Jana, conocida
artísticamente como Belle De Z, no es una cantante al uso; su vida parece uno de esos
guiones que nadie se atrevería a escribir por inverosímil. Una emigrante eslovaca
afincada en Vila-real, una madre superviviente de una relación violenta, una mujer cuyo
cerebro almacena siete amenazas de muerte en forma de los aneurismas.
Y, sin embargo, hoy, desde los escenarios más prestigiosos de Europa, nos regala la
lección más hermosa y aterradora: que se puede estar roto por dentro y, aún así, sonreír,
cantar y vencer.
En un rincón íntimo de Madrid, con una taza de té humeante entre sus manos —manos
que tiemblan apenas un instante, como el recuerdo de un terremoto interior—, Belle De Z
recibe a este cronista. No hay distancia en su mirada; hay una intensidad que quema.
Porque ella no ha venido a hablar de discos de oro, sino de segundos de vida, de cómo
una mujer puede estar al borde del abismo y decidir, por pura voluntad, mirar hacia arriba
y empezar a andar. Déjense cautivar por esta entrevista, porque no es todos los días que
uno se sienta frente a la mejor versión de la resiliencia humana.
1. Belle De Z, hablemos primero de los orígenes. Usted fue esa niña que cantaba
en el coro de la iglesia de Rimavská Sobota y que, con tan solo 14 años, fue
seleccionada para actuar ante el mismísimo Presidente de la entonces
Checoslovaquia. ¿Qué queda de aquella niña de voz impecable en la mujer
indómita que escuchamos hoy en el Got Talent Checoslovaco?
Queda absolutamente todo. Esa niña sigue viviendo dentro de mí, aunque la vida la obligó
a convertirse en una mujer mucho más fuerte, más consciente y más valiente. Recuerdo
perfectamente aquellos años en Rimavská Sobota. El coro de la iglesia fue mi primer
escenario, a parte de la ducha y escaleras de mi casa, el lugar donde descubrí que cantar
no era solo interpretar notas, sino transmitir emociones. Allí aprendí disciplina,
sensibilidad y respeto por la música. Y sí, actuar con apenas 14 años ante el Presidente
de Checoslovaquia fue algo enorme para una niña de provincia. En aquel momento sentí,
quizás por primera vez, que la música podía abrir puertas imposibles. Pero la vida
después me llevó por caminos muy duros. Los aneurismas cerebrales, los ictus, las
operaciones, la recuperación… todo eso cambia a una persona para siempre. Ya no
cantas igual después de mirar tantas veces a la muerte de frente. La voz cambia porque
cambia el alma. En Got Talent la gente vio fuerza, rabia, energía, incluso una especie de
rebeldía. Y tienen razón. Hoy ya no soy aquella niña tímida que solo quería cantar bonito.
Hoy soy una mujer que canta porque sobrevivió. Porque sigue aquí. Porque entendió que
la vida es demasiado frágil como para vivir con miedo. Pero la esencia sigue siendo la
misma: la emoción verdadera.
La diferencia es que ahora cada canción tiene cicatrices detrás. Y eso no se aprende en
ninguna escuela de música.
1. En 1999 cruzó Europa casi por casualidad: unas vacaciones, una playa, un
flechazo que la cambió todo. El cuento de hadas duró poco y derivó en una
realidad muy dura: malos tratos psicológicos y físicos. Usted logró escapar
de ese infierno y criar sola a su hija en un país extranjero. ¿De dónde sacó la
fuerza para no pedir la maleta de vuelta y quedarse, precisamente, para
sanar?
Fue una etapa muy dura, pero creo que cuando eres madre descubres una fuerza que ni
siquiera sabías que existía dentro de ti. Muchas veces pensé en volver, en rendirme, pero
algo dentro de mí me decía que tenía que seguir adelante. España terminó convirtiéndose
en el lugar donde reconstruí mi vida desde cero. No fue fácil: estaba sola, en un país
extranjero y con mucho miedo, pero también entendí que si quería darle una vida mejor a
mi hija, primero tenía que salvarme a mí misma. Con el tiempo comprendí que quedarse
no fue una derrota, fue mi forma de sanar y volver a encontrarme como mujer y como
artista.
2. En 2018 lanza "You Belong", una balada blues que le valió la medalla de
bronce en los Global Music Awards de California. La crítica alabó su fuerza
vocal. Pero, ¿qué significó para usted ponerle título y melodía a la palabra
"Pertenencia" cuando usted misma ha vivido siempre al límite entre dos
patrias (Eslovaquia y España)?
“You Belong” no nació desde el amor a una patria, sino desde una herida emocional muy
profunda. La canción habla de esas relaciones tóxicas de las que muchas veces cuesta
muchísimo salir, donde una persona termina perdiéndose a sí misma, sufriendo y
olvidando su propio valor. En aquella época yo estaba nuevamente enamorada y tenía
ilusión por volver a creer en el amor, pero también llevaba dentro mucho miedo por todo lo
vivido anteriormente. Y justo entonces ocurrió un caso muy grave de maltrato en Vila-real,
la ciudad que considero mi casa. Fue algo que me impactó muchísimo y que marcó un
antes y un después en mi vida. Por eso la frase “You wanna be free now” es tan
importante. Habla de la necesidad de liberarse, de volver a respirar, de recuperar la
dignidad y aprender a amarse a uno mismo de verdad. Porque el amor nunca debería
doler ni destruirte. A partir de ahí empecé también a colaborar y hacer trabajo voluntario
con mujeres y hombres maltratados, porque el sufrimiento no entiende de género. Creo
que es muy importante perder el miedo a hablar. Nunca sabemos a quién le puede pasar:
puede ser alguien muy cercano. Y aunque nací en la antigua Checoslovaquia y llevo en el
alma tanto República Checa como Eslovaquia, España fue el lugar donde realmente
renací como mujer y como artista. Aquí nació mi hija, aquí nació mi música y aquí volvió a
latir mi alma.
3. Hablemos de la tormenta, Jana. En 2019, su cuerpo decidió plantarle batalla.
Seis aneurismas cerebrales se rompieron en su cabeza. Luego vino otro más
en 2024, dos ictus, y la pérdida casi total de sus recuerdos de infancia y
juventud. ¿Puede describirnos ese momento? No el médico, no el clínico. El
momento exacto en que se da cuenta de que su cerebro, el instrumento más
preciado para una cantante, le está jugando una mala pasada.
Lo más duro no fue solamente el dolor físico. Lo más duro fue sentir que estaba perdiendo
partes de mí misma. Hubo un momento en el que entendí que mi cerebro, aquello que
guarda tus recuerdos, tu identidad, tus emociones y tu música, ya no estaba respondiendo
igual. Cuando comenzaron los aneurismas y después llegaron los ictus, sentí muchísimo
miedo. No miedo a morir, sino miedo a dejar de ser yo. A perder recuerdos de mi infancia,
de mi juventud, de las personas que amo y de todo aquello que me había construido
como mujer y como artista. Y cuando empecé a notar esos vacíos en la memoria, fue
devastador. Para una cantante, la voz no nace solo de la garganta. Nace también de las
emociones, de la memoria y de las experiencias vividas. Sentí que la vida me estaba
arrancando partes muy importantes de mi historia. Y ahora sigo luchando. Actualmente
estoy esperando una nueva operación por dos aneurismas ya tratados en 2018 que están
microfiltrando sangre al cerebro. Es una intervención mucho más compleja y delicada,
porque volverán a tocar zonas ya tratadas de mi cerebro. Claro que existe miedo, sería
mentira decir que no. Pero también tengo muchísima fe y muchísima confianza en el
equipo médico que me está tratando desde 2018 y sobre todo el Doctor Antonio Lorenzo.
Siempre digo que gracias a ellos sigo aquí. Gracias al increíble equipo de neurologia y
neurocirugia del Hospital General de Castellón he podido seguir viviendo, seguir luchando
y seguir haciendo música. Después de todo lo vivido, aprendí que la esperanza también
forma parte de la recuperación. Y aunque he perdido muchos recuerdos, no he perdido
las ganas de vivir, de cantar y de seguir adelante.
4. El dato que más nos conmueve: cuenta que, tras la primera cirugía, en la sala
de reanimación y sin poder hablar, usted intentó "cantar mentalmente" por
miedo a haber perdido el registro de su voz. ¿Hay algo más terrorífico para un
artista que el silencio interior?
Sí. Creo que para un artista no existe algo más terrorífico que sentir silencio dentro de uno
mismo. Y realmente fue un momento muy duro y muy impactante para mí. Cuando
desperté después de la primera cirugía, una de mis mayores obsesiones era saber si
todavía podía cantar. No podía hablar bien todavía, estaba desorientada, llena de miedo…
y recuerdo que lo único que hacía era intentar cantar mentalmente. En mi cabeza repetía
melodías una y otra vez, intentando comprobar si la música seguía viviendo dentro de mí.
Porque para mí cantar no es solo una profesión. Es mi identidad, mi forma de expresar
emociones, mi manera de sentirme viva. Y el miedo a perder eso fue absolutamente
terrorífico. Pero el momento más emocionante llegó cuando ya me bajaron a planta. Entró
una enfermera muy amable y me preguntó cómo me encontraba. Yo la miré y le dije:
“¿Podrías escucharme?”. Ella sabía que yo cantaba, así que me animé e intenté cantar
una canción de Madonna. Y ocurrió algo que jamás olvidaré. La enfermera empezó a
llorar… y al final terminamos llorando las dos. Yo lloraba por la felicidad inmensa de
descubrir que todavía podía cantar. Y ella, creo, por la emoción del momento y por todo lo
que significaba después de lo vivido. Fue un instante precioso, humano e imposible de
explicar con palabras. Uno de esos momentos que se quedan grabados en el alma para
siempre.
5. Nos han contado que perdió gran parte de su memoria. De hecho, en alguna
entrevista mencionó que amigos y familiares tuvieron que ayudarle a
reconstruir quién era, como si fuera un rompecabezas biográfico. ¿Se ha
convertido Belle De Z en un personaje distinto al de la Jana que usted
imaginaba antes de los aneurismas, o cree que la enfermedad solo eliminó lo
accesorio y dejó al descubierto su verdadera esencia?
Creo que los aneurismas y los ictus no cambiaron mi esencia, pero sí cambiaron
completamente mi manera de ver la vida. Es verdad que perdí muchísimos recuerdos de
mi infancia y de mi juventud, y hubo momentos muy duros en los que sentía que estaba
reconstruyendo mi propia historia como un rompecabezas. Amigos, familiares, personas
cercanas y mis diarios (libretas) me ayudaban a recordar quién era, qué había vivido o
incluso partes importantes de mi pasado. Pero al mismo tiempo ocurrió algo muy profundo
dentro de mí. Sentí como si la vida hubiera apagado todo lo superficial para dejar
solamente lo verdaderamente importante. Después de pasar por algo así, ya no pierdes
tiempo en cosas vacías. Empiezas a vivir con muchísima más conciencia, valorando cada
momento, cada persona y cada emoción de otra manera. Desde que comenzó toda esta
batalla médica también empecé a dedicar muchísimo más tiempo a escribir. La música y
las letras se convirtieron en una forma de reconstruirme emocionalmente y de conectar
conmigo misma otra vez. Muchas veces siento que algunas canciones nacen desde un
lugar mucho más profundo que antes, como si mi alma hablara directamente. Claro que
hay días difíciles. Mi cabeza ha pasado por muchísimo y hay momentos en los que el
cansancio, la memoria o las emociones me recuerdan todo lo vivido. Pero también
aprendí a escuchar mi cuerpo, a parar cuando hace falta y a aceptar que la recuperación
no es una línea recta. Y en todo este proceso mi hija ha sido una de mis mayores fuerzas.
También las personas que permanecieron a mi lado cuando todo cambió. Porque después
de una experiencia así entiendes que no importa cuántas personas tengas alrededor, sino
cuáles realmente permanecen contigo cuando la vida se rompe. Hoy quizá soy distinta a
la Jana que imaginaba ser antes de los aneurismas. Pero también siento que soy una
versión mucho más humana, más consciente y más verdadera de mí misma. Y mientras
pueda seguir emocionando, escribiendo y haciendo sentir algo bonito a otras personas, sé
que todo habrá valido la pena.
6. Hablando de premios: los ORFEUM Awards, el Angel Voice International de
Belgrado… pero su mayor reconocimiento parece ser el cariño de la
comunidad española en la provincia de Castellón, donde le dicen "vecina"
con orgullo. ¿Pesa más una medalla olímpica musical o el abrazo de la gente
que te ve hacer la compra en el supermercado? ¿Cómo recibiste tu premio
Europa Multicultural 2026?.
Todos los premios son importantes y los recibo con muchísimo agradecimiento, porque
detrás de cada reconocimiento hay años de lucha, trabajo y también muchísimo sacrificio
personal. Los ORFEUM Awards, Angel Voice International o el Premio Europa
Multicultural 2026 son momentos muy emocionantes para mí porque representan que mi
música y mi historia han llegado a otros países y a otras personas. Pero sinceramente,
hay algo todavía más valioso: el cariño real de la gente. Que una persona te pare en el
supermercado, te abrace, te pregunte cómo estás o te diga “estamos orgullosos de ti”
tiene un valor inmenso. Porque eso no nace de una gala ni de un jurado, nace del
corazón.
Yo llegué a España hace muchos años siendo una persona completamente desconocida,
y Castellón, Vila-real y toda esta tierra me acogieron como una más. Aquí reconstruí mi
vida, aquí nació mi hija, aquí luché por sobrevivir y aquí también volví a levantarme como
artista. Por eso cuando alguien me llama “vecina”, como mi vecina de tercero Elena,
siento algo muy especial. Es una palabra sencilla, pero llena de humanidad y de
pertenencia. Y el Premio Europa Multicultural 2026 lo recibí con muchísima emoción
precisamente por eso. Porque sentí que no solo estaban premiando a una cantante, sino
también a una mujer que sobrevivió, que cayó muchas veces y que aun así siguió
adelante intentando transmitir esperanza, fuerza y amor a través de la música.
7. Se ha convertido en una activista involuntaria de las enfermedades
cerebrovasculares. Ha contado su historia para visibilizar los aneurismas
cerebrales. ¿Cómo lleva esa responsabilidad? ¿No tiene miedo de que, al
contar tanto su lucha, el público deje de ver a la artista y solo vea a la
paciente?
Claro que alguna vez he pensado en eso. He pensado si la gente dejará de verme como
artista para verme solamente como “la mujer de los aneurismas”. Pero después entendí
algo muy importante: mi historia forma parte de mí, pero no me define por completo. Yo no
elegí convertirme en una voz para las personas que sufren enfermedades
cerebrovasculares. La vida me puso en ese camino. Y si contar lo que he vivido puede
ayudar aunque sea a una sola persona a detectar síntomas a tiempo, a no rendirse o a
sentirse menos sola, entonces ya vale la pena. Hoy en día también intento ayudar a
personas que me contactan a través de redes sociales. En la mayoría de los casos son
familiares de personas afectadas que buscan orientación, esperanza o simplemente
alguien que entienda lo que están viviendo. Muchas veces necesitan escuchar que sí se
puede volver a hablar, volver a caminar, volver a vivir. Además, estoy intentando ayudar
especialmente en la recuperación del habla a través de técnicas vocales que he
desarrollado y adaptado yo misma durante mi propia rehabilitación. Son ejercicios y
métodos que a mí me ayudaron muchísimo y que también están ayudando a otras
personas. Creo que compartir ese conocimiento es muy importante, sobre todo porque en
muchos países de Latinoamérica este tipo de ayuda especializada es muy difícil de
conseguir gratuitamente. Para mí no cuesta nada dedicar tiempo a explicar ejercicios,
grabar vídeos de ejemplo o intentar orientar a las familias, porque cada caso es diferente
y cada persona necesita una adaptación distinta. A veces un pequeño apoyo humano
puede convertirse en una enorme esperanza para alguien que siente que lo ha perdido
todo. No quiero que la gente me vea como una paciente. Quiero que me vean como una
mujer, una artista y una superviviente que decidió transformar el sufrimiento en algo útil
para los demás. Porque al final, la enfermedad me quitó muchas cosas, sí… pero también
me enseñó el verdadero valor de la vida, de la música y de cada instante que todavía
puedo compartir.
8. Hay un momento en su biografía que dice: "Comparte tu magia: la que llevas
en el alma". Usted vive al día. Sabe que los aneurismas siguen ahí, que
necesitará otra cirugía, que el riesgo es latente. ¿Cómo se enfrenta uno al
escenario sabiendo que cada nota podría ser la última, o que el silencio
podría llegar sin avisar?
Claro que soy consciente de que los aneurismas siguen ahí y de que todavía tengo que
enfrentarme a nuevas cirugías. El riesgo existe y sería absurdo negarlo. Pero también
entendí que vivir con miedo constante no es vivir realmente. Cuando subo a un escenario
no pienso en que una nota pueda ser la última. Pienso en agradecer que todavía puedo
cantar, sentir y emocionar. Cada canción se convirtió en algo mucho más profundo para
mí. Ya no canto para demostrar nada; canto porque sigo viva. Y quizá precisamente por
eso hoy conecto de otra manera con las personas. Porque cuando has estado tan cerca
de perderlo todo, aprendes que la verdadera magia no está en la perfección, sino en la
verdad que eres capaz de transmitir. Por eso siempre digo: comparte tu magia, la que
llevas en el alma. Porque nunca sabemos cuánto tiempo tenemos, pero sí podemos
decidir cómo queremos vivirlo. Y yo quiero vivirlo con amor, con música y con gratitud por
cada día que todavía puedo estar aquí.
9. Para terminar, queremos hablar de esperanza. Si tuviera que escribir una
canción ahora mismo, ¿cómo se titularía? ¿Y a quién se la dedicaría: a la niña
que una vez cantó en el palacio presidencial, a la madre que sacó adelante a
su hija, o a la mujer que un día despertó en un hospital y no recordaba quién
era?
Sinceramente, ahora mismo no escribiría una sola canción, porque justamente estoy
preparando un disco completo que habla de quién soy realmente. Es un proyecto muy
personal, pero al mismo tiempo es un proyecto para todas las personas en general,
porque habla de emociones, luchas y situaciones con las que muchísima gente puede
sentirse identificada. Estoy dejando en él partes muy profundas de mi vida, de mis
experiencias y de todo lo que he aprendido a través del dolor, la lucha y también la
esperanza. Es un disco lleno de fuerza, positividad, supervivencia, amor y ganas de vivir.
Hablo de las caídas, de volver a levantarse, de las personas luchadoras, de las heridas
invisibles y de esa fuerza interior que muchas veces descubrimos solo cuando la vida nos
pone al límite. Y estoy segura de que muchísimas personas se sentirán reflejadas en lo
que cuento en esas canciones, porque todos llevamos alguna batalla dentro aunque
muchas veces no la mostremos. Además, es un disco completamente en español, porque
quería expresarme desde el corazón y desde el lugar donde realmente renací como mujer
y como artista: España. Todavía no ha salido porque, evidentemente, siendo una artista
independiente, afrontar todos los costes de producción, grabación y promoción no es
nada sencillo. Pero cuando uno siente que tiene algo importante que decir, lo da todo,
aunque el camino sea difícil. Quizá algunas personas me vean soñadora, pero no se trata
de vivir en un sueño. Se trata de ser real, de abrir el alma sin miedo y compartir algo que
pueda inspirar, acompañar o incluso ayudar a otras personas a seguir adelante. Y
aprovecho también para decir que, si alguna persona o empresa quiere formar parte de
este proyecto como patrocinador, será más que bienvenida. Porque este disco no nace
solo desde la música, nace desde la vida misma.
Quiero agradecer de todo corazón a todas las personas que están ahí día a día,
apoyándome, acompañándome y dándome fuerza incluso en los momentos más difíciles.
También a quienes están lejos físicamente, pero siempre presentes con un mensaje, una
oración, una palabra bonita o simplemente pensando en mí.
A veces no somos conscientes de cuánto puede ayudar un pequeño gesto hasta que nos
toca vivir situaciones complicadas. Y yo he tenido la suerte de sentir muchísimo cariño, no
solo de personas cercanas, sino también de gente que quizás nunca he visto en persona,
pero que me transmite una energía y un amor increíbles.
Todo ese apoyo humano tiene un valor inmenso para mí. Porque al final, la vida no se
mide solo por lo que conseguimos, sino también por las personas que caminan a nuestro
lado, incluso en silencio.
Y por supuesto, también quiero agradecerte a ti José Luis esta entrevista, porque
realmente me has dado la oportunidad de abrirme, de contar mi historia desde lo más
humano y de compartir cosas que muchas veces uno guarda muy dentro. Ha sido como
hablar con un amigo desde el alma, y eso hoy en día tiene muchísimo valor.
Apago la grabadora. El pequeño piloto rojo se extingue, y con él, la última excusa para
seguir reteniéndola. Belle De Z vuelve a sonreír, pero esta vez es diferente: ya no es la
sonrisa de la artista ni la de la superviviente. Es la sonrisa de alguien que ha decidido,
simplemente, quedarse.
Me acompaña hasta la puerta. En el marco, nos miramos. Quiero decirle algo inteligente,
algo profundo, algo que esté a la altura de lo que acabo de escuchar. Pero no encuentro
las palabras. Ella lo percibe, y con una delicadeza que no merece este oficio tan rudo, me
adelanta:
«No hace falta que diga nada. Ya lo ha escuchado todo. Ahora solo tiene
que contarlo bien. Por ella/os» —se toca otra vez la sien—. «Por la/os que
ya no pueden contar nada.»
Asiento, mudo. Bajo las escaleras sin mirar atrás, porque temo que, si la vuelvo a ver,
romperé en algo que no sé si son lágrimas o un aplauso.
En la calle, el aire de Madrid huele a tarde y a tabaco lejano. Me siento en un banco,
enciendo un cigarro que no quiero, y escribo en mi libreta una sola frase. La única que
merece cerrar esta historia:
«Hay artistas que se escuchan con los oídos. Y luego está Belle De Z, que se
escucha con las costillas rotas y el corazón cosido a puntos.»
Cierro la libreta. Miro al cielo. Y por primera vez en décadas de años de oficio, no tengo
nada más que añadir.
